Леонид Афремов: «Талант нужно продавать» Екатерина Нестерович

Леонид Афремов: «Талант нужно продавать»

ENQPyHtqelc

Однажды Витебск подарил миру великого Марка Шагала. Наш журнал хочет рассказать вам еще об одном талантливом витебском художнике. Его картины можно встретить во многих музеях и галереях Европы, Америки и Австралии. Он давно уехал из Беларуси, но продолжает посвящать свои холсты Витебску. Забыть или не заметить его картины просто невозможно — яркие краски, насыщенные мотивы и непередаваемая атмосфера навсегда сделают вас поклонником гениального художника Леонида Афремова.

 

Леонид, ваши полотна – невероятная игра красок. Вам даже дождливую осень удается показать праздной и сентиментальной одновременно. По картинам обычно судят автора. Судя по всему, вы непримиримый оптимист.

Для художника крайне важно жизненное устройство. Когда все хорошо – картина тоже будет ярче. Считаю, что настоящее искусство – оно живое и человечное, оно помогает нам быть свободными от негатива, от агрессии или уныния. Я не хочу и не пишу, когда у меня плохое настроение. Но такое случается  редко.

Но на ваших картинах часто можно встретить одиноких людей.

Одиночество часто ассоциируют с дождем и унынием, и окрашивают это в серые тона. На моих полотнах одинокие прохожие немного меланхоличны и романтичны. Они красивы. Думаю, они вызывают больше философские мысли, нежели грусть.

В работе вы используете мастихин, а не кисть. Редкие художники могут похвастаться владением такой техникой.

Мастихин — необычная методика рисования. Это использование ножа, которым художники пользуются для смешивания и удаления краски с холста, вместо кисти. В результате получаются невероятно яркие и глубокие картины, составленные из широких и неровных мазков. Однажды попробовав эту технику, я настолько влюбился в нее, что отточил до совершенства. Со временем выработался собственный стиль, который не спутать с другими художниками. Один из моих любимых приемов – размытое зеркальное отражение окружающего мира на мокром асфальте.

В 1990 году вы с женой и сыновьями переехали в Израиль. Искали лучшей жизни или СССР был тесен для свободы творчества?

В Советском Союзе я не был художником, а работал оформителем — оформлял колхозы, Ленинские залы, выставки. Иногда дома писал картины «для души». Кстати, те работы остались со мной, они единственные не проданные. Причин переезда в Израиль было много – плохая экология,  антисемитизм во времена Горбачёвской оттепели, поиск новых горизонтов. Я родился в еврейской семье и думал, что, возвращаясь на историческую родину, увижу более процветающую страну. Но для художников Запад не был сказкой. Я был обычным эмигрантом среди полмиллиона других. Чтобы кормить семью, работал оформителем, красил дома. А писать начал спустя два года после переезда, потом впервые продал картину на уличной выставке долларов за 60. Но тогда я и подумать не мог, что живопись станет основным моим заработком, что когда-то я буду жить на Карибском побережье и писать морские пейзажи с палубы собственной яхты.

Отличалось ли отношение к художникам здесь и на Западе?

В Советском Союзе художник — это творец искусства, пользующийся уважением. До сих пор остались стереотипы, что это богемное общество свободных, но бедных, людей, и обязательно — шляпа, борода и шарф.  На Западе художников не восхваляли — это декоратор, который создает красивую вещь для продажи.

В то время многие художники уезжали на Запад, чтобы сделать громкое имя, в основном паразитируя на теме совка. Один художник даже устраивал выставку нижнего белья советских женщин в Германии, как символ убогого менталитета.

Паблисити и скандалы делались в 70-е годы. В 90-х СССР был не так интересен. Чтобы выжить в чужой стране, людей и законов которой не знаешь, советские художники работали в галереях. Их собирали в артели, где они писали по пять картин в день, которые продавались за несколько тысяч долларов. А художник получал меньше, чем галерейщик тратил на раму. Это была золотая жила для арт-рынка. Ведь на Западе человек, закончивший трехнедельные курсы и взявший в руки кисть, считает себя художником, а в России это профессионалы, которые могут написать все.

 

Но ведь можно было зарабатывать на портретах.

Да. Я писал портреты многих известных людей. Однажды даже выпала честь писать портрет Билла Клинтона, правда, по фотографии. Это израильская делегация заказала для него в подарок. За такой заказ можно потом полгода жить, но такие работы непостоянны, а кушать хочется всегда.

-UiY9Ois0no

Галереи навязывали, что нужно писать?

Каждая галерея просит свое – пейзажи, библейские мотивы или натюрморты. Я всегда писал, что хотел, поэтому и не сработался с ними. Изображенные на моих картинах полуобнаженные мужчины и женщины, темнокожие джазовые музыканты никак не вписывались в израильскую идеологию, они хотели видеть только евреев. Когда обо мне стали говорить, израильские каноны стали применять и к творчеству. Однажды моя мастерская была разломана и разбита. Одна из причин, почему я уехал из Израиля – хотел освободиться от галерей.

И вы воспользовались заманчивым предложением американцев…

В 2002 году Америка пригласила меня как художника, чтобы я вносил вклад в американское искусство. Но при переезде эмиграционные службы потеряли мой кейс, и год я был вынужден жить без документов.  Даже не мог счет в банке открыть. Я вынужден был работать и самостоятельно оплачивать жилье. В галереи возвращаться не хотелось, поэтому я водил самую красивую мороженную машину, потому что расписал ее в собственном стиле. Лишь спустя год начал заниматься творчеством и продавать картины с помощью Интернета.

Америка – страна возможностей, но вы покинули ее.

Америка — напряженная страна, там все наэлектризовано. Три года назад мы с семьей решили переехать в Мексику. В маленьком городе Плайя дель Кармен я построил ранчо в лесу, до самого ближайшего населённого пункта — 26 км. Единение и энергетика места, где я живу, дает мне возможность работать на полную мощность. Для того чтобы творить по-настоящему, нужно вдохновение и ощущение свободы. А чтобы продавать картины, сегодня достаточно иметь свой сайт, который могут посещать люди всего мира. Интернет дал возможность продавать и получать реальные отзывы покупателей. Какая галерея может похвастаться проходимостью людей более тысячи в день? А мой сайт посещают более десяти тысяч человек в сутки.

Вы написали более 4000 картин. И все они проданы?

Мои работы продаются быстрее, чем успевает высохнуть краска на холсте. А если картины востребованы — это самая лучшая оценка уровня художника.

А не критики ли оценивают мастерство?

Критики есть только в России, где почему-то считается зазорным продавать свои картины. Но искусство создается не для критиков, а для людей, которые повесят картину в своем доме и будут получать удовольствие.

Получается, искусство поглотил арт-рынок?

Арт-рынок был всегда, начиная с импрессионистов. Если художник будет писать то, что никому не нужно – он будет никому не нужен. Величайшие Клод Моне, Поль Гоген и Ренуар всегда писали на заказ, даже знаменитый холст «Грачи прилетели» Алексея Саврасова был выполнен для заказчика. Вместо Франциско Гойи писали его двадцать учеников, а он лишь ставил подпись. Все знаменитые художники – это состоятельные люди, работы которых могли себе позволить только короли. Например, Пабло Пикассо владел тремя газетами, которые постоянно печатали хвалебные очерки на его работы, увеличивая спрос. В нищете умер Ван Гог, но это исключение. Сегодня экономика пошатнулась и арт-рынок дорогих картин упал. Люди покупают картины не как инвестицию, а как деталь интерьера. Искусство стало доступно для всех. Я знаю прекрасных художников, которые продают свои работы недорого и не лезут в большое искусство.

Вы продаете порядком 500 картин в день, среди которых оригиналы и копии. Не считаете, что это тиражируемый бизнес?

Меня это не задевает. Я пишу, а маркетингом занимаются мои сыновья. Творец любой сферы должен получать гонорар за свой труд. Иногда высылаю людям картины безвозмездно. А знаете, что такое тиражируемый бизнес? Это когда я нахожу в магазинах детские учебники, коробки конфет, вина или наборы посуды, где используются мои картины без моего разрешения. В Америке нарушение авторских прав уголовно наказуемо. Мне не жалко, но хотя бы имя можно указывать.

Сколько стоят ваши картины?

Копии стоят в районе трехсот долларов, а оригиналы от трех тысяч до нескольких десятков долларов. Самая дорогая картина ушла с аукциона за шестьдесят тысяч долларов.

Из-за востребованности вы перестали выставляться?

Почему? Мои работы есть во многих галереях и студиях США, Австралии, Африки и Европы. Художник должен выставляться. Но кроме критики это не дает ничего.

 

Сейчас в моде авангард. Что это – искусство или революция? Или радикальность концептуалистов?

Революция — это когда ломают старое и создают новое, авангард же существует давно, он интересен тем, что непонятен. Но многие путают авангард и коммерческие проекты типа поп-арта. Классиком авангарда считают Шагала. Разве он не гениален? А концептуалисты были в моде лет двадцать назад, хотя и сейчас есть великолепные картины, но они находятся не в музеях, а в частных коллекциях.

 

Сегодня самым богатым художником считают Демиена Херста. За те же деньги, за которые он продает черепа, помещенные в формальдегид, можно купить работу Пикассо. Но разве это искусство?

Вы видели, как выглядит акция компании Apple? Это — то же самое — коммерция, и к искусству не имеет никакого отношения. Искусство должно быть красивым, приносить эстетическое удовольствие. Пока картина радует глаз – она вечна. В этом разница между искусством подлинным и искусством «на один день». Кстати, я заметил, сегодня художественный мир возвращается к классическому импрессионизму.

 

Мы живем в непростое время. Думаю, он необходим обществу.

В этом и состоит истинная суть искусства —  помогать избавляться от зла и уныния, вдохновлять и наполнять жизнь яркими красками. Человек по-другому почувствует, например, на осень, если на холсте увидит не серое небо и одинокие деревья, а красочное буйство листьев и романтичные отблески фонарей на мокром асфальте. Искусство должно помогать любить окружающий мир.

 

Не скучаете по Родине?

Я гражданин мира. Моя Родина там, где моя семья, а она со мной. Хотя по Витебску я скучаю. Мои первые работы были посвящены ему. Я много путешествую и пишу разные города, но и сегодня большинство моих картин посвящено улочкам и скверам Витебска. Иногда мои сыновья в целях маркетинга называют их Парижем или Амстердамом, но это Витебск. Думаю, меня можно назвать витебским художником. Я потратил год, чтобы собрать коллекцию из двенадцати своих картин, чтобы повесить дома. И на всех холстах изображен Витебск. Это дань художника прекрасному городу.

Леонид, поздравляю вас с рождением правнуков.

Спасибо, иметь большую семью — это очень здорово. Когда я с женой и двумя маленькими сыновьями уезжали из Беларуси, не знали, как сложится судьба. Мы прошли тяжелый путь, видели разные страны и разных людей. Но мы всегда были рядом, как и сейчас. Без них не было бы меня. Наша семья очень дружная. Мы часто собираемся все вместе и это самые прекрасные минуты. Пожалуй, семья – это главное в жизни каждого человека. Берегите своих близких.

http://ladys.by/single_post.php?single_article=107&section_id=2

Екатерина Нестерович

МОИ ЗАМЕТКИ ДЛЯ ИНТЕРВЬЮ ЛЕОНИД АФРЕМОВ

МОИ ЗАМЕТКИ ДЛЯ ИНТЕРВЬЮ

ЛЕОНИД АФРЕМОВ

С 1978 года, когда я закончил институт и перешёл на свои хлеба и до 1990 года – отъезда из СССР, у меня и идеи такой не было – жить творчеством. В Витебске рынка живописи тогда не было, думаю, он и сейчас не очень то появился. Итак – мне 23 года, жена не работает, т.к. сыну 1 год, стипендия и помощь родителей кончились. Творить хочется очень, кушать тоже. Я всегда считал, что бедность постыдна. Если у человека есть голова и руки, он должен жить достойно. Просто я разделял год на две примерно равные части – тёплую и холодную. В тёплую половину года я зарабатывал деньги у советского государства, заключая договора на оформление наглядной агитации. Этих денег с лихвой хватало на то, чтобы в холодную половину года творить. Продавать картины было негде и некому, да и уровень, как я сейчас понимаю, был не товарный. Но в качестве подарков друзьям и мелких взяток врачам и чиновникам, они были незаменимы.

В 1990 году мы переехали в Израиль, где вопрос заработка решался уже с точностью до наоборот. Рынок оформиловки в доступном мне виде отсутствовал, зато продать картины было вполне возможно. Произошло то, что я впоследствии сформулировал, как закон эмиграции. В новой стране деньги приносят хобби, а не профессия. В самом деле – до сих пор живопись меня не кормила, значит она была только «хобби». Но за 15 лет занятий этим «хобби» я, что называется, набил руку. Сначала продавал картины на уличных выставках, потом устраивал передвижные выставки, потом открыл свою галерею.

С 2002 по 2010 гг. Я жил в Маями. Там перешёл исключительно на интернет продажу. Сейчас моя семья и я обосновались в Мексике, на берегу Карибского моря. Дальше, думаю, не поедем. Продаю картины на своём сайте www.afremov.com. Последние 10 лет выставок не устраивал, т.к. картин у меня нет ни одной, все они покупаются раньше, чем успевают высохнуть. Всеми организационными делами занимаются двое моих сыновей, я только пишу и ни на что не отвлекаюсь.

Такие понятия, как творческий кризис, апатия, а также и вдохновение, мне неизвестны. Это любительский лексикон, а я профессионал. Приведу цитату из фильма «Ландыш Серебристый»: «Любитель пишет песню, когда есть вдохновение, а профссионал выдаёт хит к среде.» Я прихожу в мастерскую в 9.00 и ухожу в 17.00. В промежутке делаю то, что никто как я сделать не сможет, и это всегда сделано на максимуме моих возможностей. Халтурить я не умею, даже если и захочу.

Если критика конструктивная, принимаю к сведению. Завистников жалею.

Практически все известные нам великие художники, за редкими исключениями были прекрасными бизнесменами и были богаты. Парадокс в том, что бедный будет думать только о заработке, клинические бессеребрянники крайне редки. Богатый и признанный художник гораздо более свободен в своём творчестве.

Секрет коммерческого успеха всегда один и тот же. Мало быть как все, мало быть лучше всех, нужно быть единственным. Это секрет успеха не только коммерческого, но и на любом поприще.

Как я достиг признания? Я ещё не достиг.

Сколько я себя помню, я всегда рисовал и никаких других вариантов кроме художника не было.

Пока правая рука сможет держать мастихин, буду писать, потом умру.

Моя формула таланта такова: 10% способностей + 90% каменной попы.

Я смотрю на мир открытыми глазами, стараюсь увидеть красоту в любом проявлении окружающего мира. Ещё мой учитель, народный художник БССР Исаак Боровский, внушал мне, что главное в искусстве — красота. Нужно учиться видеть её вокруг себя и уметь переносить на холст. В моём случае красота – это цвет, сочетание красок, создающее цветовую гамму. Изображение, сюжет – вторичны, первичны вибрации цветовых мазков. Именно они только и могут воздействовать на подсознание, подобно музыке. То, что воздействует на разум а не на чувства – не искусство.

Мне быть творческой личностью помогает джазовая музыка, разумеется классическая. Слушайте импровизации великих, это освобождает подсознание.

Люблю путешествовать, смотреть новые места, к сожалению удаётся не так часто, как хотелось бы.

Восхищаюсь моими земляком Марком Шагалом. Он настолько уникален, что у него нет даже серьёзных подражателей. Он полная моя противоположность по стилю и духу, поэтому я могу наслаждаться им от души. У импрессионистов, а я отношу себя к этому течению, всегда непроизвольно хочется какую-нибудь идею украсть. (Меня самого в этом смысле обворовывают все, кому не лень. Увы, я не Шагал.)

Творческий человек, особенно живописец, художник никогда не может уйти ни в отпуск, ни на пенсию. Если сможет, значит художником он только притворялся.

Меня, может быть, считают богемой, а пашу, как раб на галерах, иначе останешься посредственностью.

Я рождён, чтобы работать, а что выйдет из моих трудов судить уже не мне.

Никем другим я не стал бы.

Моя мечта поехать в кругосветный круиз на год. Но я точно знаю, что на третий день затосковал бы, а на десятый сбежал бы в свою мастерскую.

К сведению – никогда не пишу на пленэре и вообще в чужих местах. Пишу только по памяти или воображению. Натура мешает, сковывает. Можно использовать её на подготовительном этапе, но творить я могу только, если не имею ничего перед глазами.

Гениальность – это поцелуй Бога. Гении – пришельцы с небес, нам их не понять и не оценить.

ВОЗРОЖДЕНИЕ

radiance__new____leonid_afremovВозрождение.
Уважаемые ценители и любители моих работ, мои единомышленники в видение прекрасного, которого становится меньше и меньше в нашем мире! В первую очередь я хочу поблагодарить вас за понимание моих идей, за трепетное отношение к тем прекрасным вещам, которые не оставляют меня равнодушными, а так же за ваше стремление сделать наш мир более ярче. Спасибо огромное за все теплые слова в ваших письмах и благодарностях, пусть моё творчество радует вас каждый день и делает вашу жизнь прекрасней, сочней и ярче! Любви вам!!!!
Хочется поделиться историей возникновения возрождения, так называемых, моих новых старых картин. Идея о возрождении работ пришла ко мне несколько лет назад. Я стал находить, что меня не увлекает репродукция собственных работ как раньше. Всю свою жизнь меня вдохновляли определённые идеи, пейзажи, эмоции, чувства, стили архитектуры и ландшафты. С годами, обретя целостность, источники моего вдохновения не изменились. Я всё так же трепетно отношусь к магии ночных городов, к волшебству огней, к сказочным краскам природы. Но изменились детали моего восприятия, время бытия и ощущение жизни .2-radiance-leonid-afremov
Я стал дарить вторую жизнь своим работам. Спустя много лет я вижу детали своих картин иначе. Важные мне сюжеты остаются вечными, а вот детали, тона и некое нелегко уловимое звучание моих ранних работ сегодня мне слышится по другому. Мои сегодняшние картины очень похожи на мои прежние оригиналы, но они не идентичны, так как сегодня наш мир уже не такой, как был много лет назад, да и мы с вами изменились. Я хочу точней передать именно мой сегодняшний настрой, моё ощущение бытия, тонов, аспектов, переживаний именно в данном моменте жизни.
Как видите, я всё так же остаюсь романтиком и мне трудно придерживаться рамок, по этому мои новые работы нельзя назвать ни репродукцией ни копией оригиналов, ни так же совершенно новыми картинами. Для многих моих работ пришло время реинкарнации, оживления и продолжения жизни но в другом, более новом времени.
City by The lake Leonid AfremovМоё сердце подсказывает, что создавая старую картину по новому, я смогу пополнить её новыми переживаниями, новым жизненным опытом. Так же я смогу помочь большему количеству людей увидеть мир ярче, увидеть вместе со мной.
Я хочу, чтоб вы на мгновение сделали паузу, вздохнули и вместе со мной и совершили прогулку по спящему ночному городу, сон которого охраняют фонари, чтоб многие из вас вспомнили, о чем мечтали в детстве, чтоб мы увидели сколько красоты и вдохновения таит в себе даже самый, на первый взгляд, грустный осенний дождливый вечер. Отодвиньте на миг компьютер, отложите телефон и вдохните со мной запах мокрой листвы после дождя, запах дерева у аллеи у озера. Забудьте на мгновение о завтрашней деловой встрече или о вчерашнем недоразумении или о политике и перенеситесь со мной в далекий город, где нет суеты, где спокойно, а в домах слышен детский смех.
Как автор работ, хочу вас заверить, что все предлагаемые на моём сайте http://afremov.com/ работы аутентичны, alley-by-the-lake-leonid-afremovвыполнены в моей любимой технике – масляными красками и шпателем, без каких либо других предметов. Несовершенное сходство с определенными оригиналами, свидетельствует о моем личном новом видении того же самого сюжета, но часть меня и моей любви к миру, к цвету остаются неизменными.
Так же напоминаю, что все возрожденные заново работы имеют аналогичную ценность, в плане произведения искусства, при этом имея гораздо меньшую стоимость, чем оригиналы, многие из которых уже никогда не смогут быть приобретены. Приобретая заново написанную картину, вы не нарушаете авторских прав, вы приобретаете не менее ценное произведение искусства, которое, уверен, будет радовать не только вас, а еще многие поколения ценителей прекрасного!

Леонид Афремов

Ответ на негативный комментарий

Мой ответ на единственный негативный комментарий.

Друзья, спасибо огромное за интерес к моим работам. Я очень рад, что моими покупателями стали также выходцы с моей бывшей Родины, я очень рад, что могу предоставлять им такой сервис. С недавнего времени на моём сайте есть опция оплаты для граждан России и Ближнего Зарубежья, мы принимаем и PayPall, и кредитные карточки. Недавно я лазил по интернету и нашёл очень интересный блог, где говорится об ужасном опыте работы с моей компанией, когда женщина купила картины и ничего не получила. Я сам был шокирован и удивлён, поскольку ничего такого за нами я не припомню, поскольку все работы отправляются либо через EMS, либо через UPS. Россия давно уже стала цивилизованной страной и картины доставляются вовремя. Средний срок доставки картины 7-10 дней через UPS в большие города, если это маленькие города или посёлки, то это 15-20 дней через EMS. Разница между EMS и UPS. UPS это отдельная служба, которая берёт картину у меня и она же доставляет её вам. EMS это почта, картина доходит до Российской почты, передаётся Российской почте и вам картину доставляет Российская почта. Это чуть-чуть дольше, но в некоторых городах просто другого выбора нет, там только EMS работает. Вернёмся к этому блогу. Я приложил много усилий, чтобы выяснить в чём было дело, почему человек написал столько недовольных писем на блог и не написал ничего нам. Проблема, как я понял, была в одном: покупатель указал неверную информацию по заказу картин и о своём адресе. К сожалению у нас работают люди без чувства юмора и когда человек хочет пошутить и пишет вместо своего имени имя и фамилию вымышленного киноперсонажа и адрес он указывает, например Малая Арнаутская, то шипинг департамент туда и отправит картину. Естественно человек картин не получит, потому что паспортные данные не будут соответствовать с данными на отправку. В ситуации с этим недовольным клиентом, проблема в том, что каждая картина имеет своё название, но всё равно, когда вы делаете заказ вы должны указать ссылку на картину, а ещё лучше оплатить эту картину через сайт и тогда я точно буду знать что вы купили. Но даже в ситуации с этим человеком, он получил четыре картины, одну из которых мы действительно прислали не ту. Надо было правильно оформлять заказ скажет вам любой бизнесмен, но мы пошли дальше, мы ему отправили ещё четыре бесплатные картины в подарок, включая, естественно ту картину, которая была в заказе. Т.е. заплатив за 4 картины человек получил 8. Мы даже не стали упоминать, что это по его вине, что не правильно был указан адрес, не правильно указано название картины. Но как говорится, всем мил не будешь, этот человек решил написать на нас негативный блог. Но с этим я поделать ничего не могу, кроме того, что прежде чем покупать, вы должны изучить что вы покупаете и где вы покупаете. Почитайте мои блоги, почитайте ссылки на моём сайте, каждый клиент, который купил на моём сайте может оставить комментарий. И сайт устроен так, что я не могу редактировать эти комментарии, т.е. если вы напишите негативно, то оно и останется негативно, без вашего согласия снять я это не могу. Поэтому, будьте уверены, покупая картины у меня, вы их получите вовремя и получите то, что вы заказывали. Только, пожалуйста, пишите адрес русскими буквами, плюс английскими буквами, имя, фамилию русскими буквами и английскими. И когда мы вам присылаем письма подтверждения вашего заказа, изучите это письмо, поскольку все мы люди и можем ошибиться. Потому что сразу после вашего заказа вы получаете письмо, где будет написано, что такой-то такой-то купил такие-то такие-то картины, таких-то таких-то размеров и они придут на такой-то такой-то адрес. Проверьте, если есть ошибка в этом письме, сообщите нам. И ваши картины придут к вам без задержки.

С уважением, Леонид Афремов.

Дети выбирают картины художника Леонида Афремова.

RAINY WALK WITH DADDYДети выбирают картины художника Леонида Афремова.

На вопрос почему детям так нравятся картины знаменитого художника отвечает семейный психолог-терапевт Елена Собрино.

С точки зрения психологического развития, с самого раннего возраста детей особенно привлекают яркие цвета – красный, жёлтый, синий, оранжевый, зелёный. Малыши и дети младшего школьного возраста предпочитают яркие, сочные цвета и их композиции. Дети постарше помимо ярких цветов отдают предпочтение понятным им картинам и сюжетам рисунков. Они с удовольствие созерцают нарисованные деревья, дома, людей, животных. Дети выбирают чёткие линии, непонятные абстракции дети игнорируют или иногда воспринимают негативно и с опаской.

Картины Леонида Афремова легко воспринимаются детьми, они им понятны по содержанию и интересны из-за ярких и сочных цветов. Свойственный художнику стиль благоприятно влияет на развитие мышления у детей разных возрастов, так как глядя на картину с изображением домиков или дорожкой, воображение ребёнка дорисовывает целую историю или сказку.

С точки зрения эзотерики и философии, дети намного чувствительнее, чем взрослые. Они чувствуют и легко воспринимают энергетику и эмоции. Именно картинам этого художника свойственна положительная энергетика, поэтому они так нравятся детям. Психологически здоровый, жизнерадостный, положительно мыслящий художник вкладывает в свои работы те же эмоции, что испытывает каждый день. Человек, который целостен, любит свою семью, жизнь, видит красивое в природе, людях, передаёт в картинах только положительную энергию.

Я рекомендую родителям прислушиваться к мнению своих детей. Дети зачастую неосознанно выбирают наиболее полезные для их всестороннего развития вещи и безусловно замечательно, что это предметы искусства, а не блокирующие мышление или даже зомбирующие компьютерные игры. Радуйтесь, если ребёнок выбирает яркие цвета, это сигнализирует, что он открыт, о его хорошем настроении, позитивном мышлении и таком же отношении к жизни. Также обратите внимание, если ваш подросток выбирает тёмные цвета, просит перекрасить комнату в чёрный цвет, это сигнал, что он закрывается от мира, что он страдает и в таких случаях незамедлительно необходима консультация у специалиста.

Пусть в комнате ребёнка на стене висит картина нарисованная маслом замечательным художником, чем плакат с жутким чудовищем или роботом из мультиков. Пусть это будет первое произведение искусства принадлежащее лично вашему ребёнку, кто знает, в будущем это может сыграть немаловажную роль как в карьере, так и в жизни в целом.

Семейный психолог-терапевт Елена Собрино

Интервью с Леонидом Афремовым, Ривьера Майя, 15 июля 2012 года

Картины всемирно известного художника Леонида Афремова продаются по всему миру в течении почти 30 лет. Художник использует особую технику рисования, и, как пишут различные публикации, он один из самых успешных и покупаемых художников на сегодняшний день. Сегодня день рождения, который господин Афремов отмечает в кругу семьи в своём доме на берегу Карибского моря в Мексике.

Е.М. С днем рождения господин Афремов!!! Крепкого Вам здоровья и долголетия и пусть мечты сбываются! Как вы себя  чувствуете, сегодня вас уже поздравили более 40 000 поклонников на сайте Facebook и до сих пор приходят поздравления по электронной почте да и похоже телефон не умолкает?

Л.А. Я очень счастлив, что мои работы и идеи затронули так много сердец. Я искренне от всей души благодарен за все пожелания и поздравления. Спасибо всем огромное!

Е.М. Расскажите пожалуйста о ваших новых картинах.

Л.А. На данный момент я очень вдохновлен идеей воссоздания и возрождения своих ранних работ. Я понял, что с недавнего времени многие детали в своих прежних работах сегодня я вижу иначе и мне очень хочется поделиться своими новыми идеями с теми, кто любит искусство так, как люблю его я. Да, многие из ранних оригиналов проданы и меня не занимает создание репродукций своих же работ. Вот поэтому возрождая свои прежние работы я как будто вдыхаю новую жизнь во многие мною очень любимые образы и идеи, которыми я был вдохновлен, когда был моложе. И, вы знаете, это удивительно — ведь каждая картина это единственная в своём роде, так как невозможно повторить мгновение. прикосновение и отпечаток шпателя.

Е.М. Да, я согласна, звучит интересно, ведь абсолютно новые картины, являющиеся воссозданными заново существенно дешевле чем прежние оригиналы, цены которых доходят до миллионов долларов США?

А.Ф. Я признаюсь, очень не люблю говорить о ценах (улыбается  прим. Е.М.) стоимостях и так далее, скажу лишь, что да, это правда. Цены вы можете проверить на моём сайте, там есть галерея моих работ.

Е.М. Недавно я прочла, что на сайте E-Bay можно приобрести копии и подделки ваших работ. Прокомментируйте пожалуйста.

Л.А. Этот факт к сожалению меня очень огорчает. Я знаю, что некоторые люди были обмануты злоумышленниками из Китая и вместо воссозданных или обновленных, как вам угодно, работ, люди ценящие меня как художника, получили очень далекие от оригиналов подделки. Я опять таки к сожалению не могу обеспечить или как то гарантировать качество и подлинность работ, которые приобретены без моего личного сертификата.

Е.М. На страничке Facebook есть некоторые негативные комментарии. Вы их читаете?

Л.А. Конечно, я иногда просматриваю и общаюсь со своими друзьями, теми, кем дорожу и люблю, а так же с учениками и клиентами, но я не отвечаю на недобрые слова и жалобы, ведь решение приобрести подделку исходит от конкретного покупателя. Как художник, я искренне верю, что настоящие ценители искусства и всего прекрасного всегда проигнорируют возможность купить копию из Китая “за дешево” вместо того, чтоб приобрести по нравившуюся работу у меня лично, хоть и с помощью интернета.

Е.М. Расскажите о своих новых проектах. Как мне известно, вы проводите авторские мастерские здесь, на Карибах?

Л.А. Вы в курсе моих дел, от прессы ничего не утаить (смеется прим. Е.М.) Да, признаюсь не без гордости, что на следующей неделе здесь в Мексике на моём ранчо в абсолютно диких джунглях я буду проводить семинар – мастер класс. На этот раз в числе желающих ознакомиться с моими техниками, и, неким я бы сказал ракурсом видения, будут люди не только из Европы и Америки, а даже из Южной Африки. Откровенно скажу, что я благодарен Богу за прекрасную возможность поделиться своим опытом, знаниями и умением с удивительными, талантливыми людьми не только любящими рисовать, но и умеющими как и я насаждаться прекрасным вокруг нас.

Е.М. Великолепно! Я уверена, что это будет не забываемый отрезок времени для всех вас. Я ещё раз пожелаю Вам крепкого здоровья и много волшебных вдохновляющих творить моментов!!!!