Давай заблудимся вдвоём… Варя Анненкова

Давай заблудимся вдвоём

Давай заблудимся вдвоём

Давай заблудимся вдвоём
В промокших улицах осенних,
И в «бабье лето» забредём
В его объятиях вечерних.

Наш поцелуй после дождя,
От счастья головокружение,
Посередине сентября —
Любви нежданной наваждение.

На скамейке под клёнами… Варя Анненкова

На скамейке под клёнами,
По пути в суету,
Задержись, изумлённый вдруг —
Окунись в красоту.

Лист лимонно-багрянцевый
Приземлится у ног,
Чтоб составить компанию
На одной из дорог.

Он расскажет историю
О себе и тебе.
Не предзимнего холода —
Переменах в судьбе.

Хоть бросается листьями
Засыпающий клён,
Но порадует зеленью
По весне снова он.

А на улице дождь…. Варя Анненкова

 

 

Варя Анненкова

А на улице дождь…. Дождь….
Ты уже не придёшь… Ложь…
Наше счастье с тобой — ложь…
С миража что возьмешь…

Не проститься и не позвать,
Часы стрелки не пустят вспять.
И бессмысленно больше ждать,
И так больно терять.

Замерзает в тоске душа —
Неужели теперь одна?
Ни покоя нет и не сна,
Лишь дождя пелена…

 

Огни весёлых фонарей… Варя Анненкова

Огни весёлых фонарей
Купаются в осенних лужах,
Расцвечивая мир людей
И праздник поселяя в душах.
В вечерней музыке дождя,
Укрывшись от его потоков,
Как скипетр зонтик свой держа,
Она проходит мимо окон.
Пастелью выкрашен асфальт,
В нём отражается свеченье
Очарованья этих дней,
Что ранней осени творенье.

Осень, нарисованная мастихином Варя Анненкова

Осень, нарисованная мастихином

Осень, нарисованная мастихином

Балерина в танце листопада,
Сотканного из осенних бликов,
В невесомости прозрачного наряда,
Растворялась нежной Эвридикой.
И на грани грусти и восторга,
С легкостью подхваченная ветром,
Наслаждаясь глубиной аккорда,
Вдруг застыла, отражаясь эхом.
Увлечённый осенью художник
Легкими мазками своей кисти,
Бескорыстный прелести поклонник,
На холсте оставил свои мысли.

МОИ ЗАМЕТКИ ДЛЯ ИНТЕРВЬЮ ЛЕОНИД АФРЕМОВ

МОИ ЗАМЕТКИ ДЛЯ ИНТЕРВЬЮ

ЛЕОНИД АФРЕМОВ

С 1978 года, когда я закончил институт и перешёл на свои хлеба и до 1990 года – отъезда из СССР, у меня и идеи такой не было – жить творчеством. В Витебске рынка живописи тогда не было, думаю, он и сейчас не очень то появился. Итак – мне 23 года, жена не работает, т.к. сыну 1 год, стипендия и помощь родителей кончились. Творить хочется очень, кушать тоже. Я всегда считал, что бедность постыдна. Если у человека есть голова и руки, он должен жить достойно. Просто я разделял год на две примерно равные части – тёплую и холодную. В тёплую половину года я зарабатывал деньги у советского государства, заключая договора на оформление наглядной агитации. Этих денег с лихвой хватало на то, чтобы в холодную половину года творить. Продавать картины было негде и некому, да и уровень, как я сейчас понимаю, был не товарный. Но в качестве подарков друзьям и мелких взяток врачам и чиновникам, они были незаменимы.

В 1990 году мы переехали в Израиль, где вопрос заработка решался уже с точностью до наоборот. Рынок оформиловки в доступном мне виде отсутствовал, зато продать картины было вполне возможно. Произошло то, что я впоследствии сформулировал, как закон эмиграции. В новой стране деньги приносят хобби, а не профессия. В самом деле – до сих пор живопись меня не кормила, значит она была только «хобби». Но за 15 лет занятий этим «хобби» я, что называется, набил руку. Сначала продавал картины на уличных выставках, потом устраивал передвижные выставки, потом открыл свою галерею.

С 2002 по 2010 гг. Я жил в Маями. Там перешёл исключительно на интернет продажу. Сейчас моя семья и я обосновались в Мексике, на берегу Карибского моря. Дальше, думаю, не поедем. Продаю картины на своём сайте www.afremov.com. Последние 10 лет выставок не устраивал, т.к. картин у меня нет ни одной, все они покупаются раньше, чем успевают высохнуть. Всеми организационными делами занимаются двое моих сыновей, я только пишу и ни на что не отвлекаюсь.

Такие понятия, как творческий кризис, апатия, а также и вдохновение, мне неизвестны. Это любительский лексикон, а я профессионал. Приведу цитату из фильма «Ландыш Серебристый»: «Любитель пишет песню, когда есть вдохновение, а профссионал выдаёт хит к среде.» Я прихожу в мастерскую в 9.00 и ухожу в 17.00. В промежутке делаю то, что никто как я сделать не сможет, и это всегда сделано на максимуме моих возможностей. Халтурить я не умею, даже если и захочу.

Если критика конструктивная, принимаю к сведению. Завистников жалею.

Практически все известные нам великие художники, за редкими исключениями были прекрасными бизнесменами и были богаты. Парадокс в том, что бедный будет думать только о заработке, клинические бессеребрянники крайне редки. Богатый и признанный художник гораздо более свободен в своём творчестве.

Секрет коммерческого успеха всегда один и тот же. Мало быть как все, мало быть лучше всех, нужно быть единственным. Это секрет успеха не только коммерческого, но и на любом поприще.

Как я достиг признания? Я ещё не достиг.

Сколько я себя помню, я всегда рисовал и никаких других вариантов кроме художника не было.

Пока правая рука сможет держать мастихин, буду писать, потом умру.

Моя формула таланта такова: 10% способностей + 90% каменной попы.

Я смотрю на мир открытыми глазами, стараюсь увидеть красоту в любом проявлении окружающего мира. Ещё мой учитель, народный художник БССР Исаак Боровский, внушал мне, что главное в искусстве — красота. Нужно учиться видеть её вокруг себя и уметь переносить на холст. В моём случае красота – это цвет, сочетание красок, создающее цветовую гамму. Изображение, сюжет – вторичны, первичны вибрации цветовых мазков. Именно они только и могут воздействовать на подсознание, подобно музыке. То, что воздействует на разум а не на чувства – не искусство.

Мне быть творческой личностью помогает джазовая музыка, разумеется классическая. Слушайте импровизации великих, это освобождает подсознание.

Люблю путешествовать, смотреть новые места, к сожалению удаётся не так часто, как хотелось бы.

Восхищаюсь моими земляком Марком Шагалом. Он настолько уникален, что у него нет даже серьёзных подражателей. Он полная моя противоположность по стилю и духу, поэтому я могу наслаждаться им от души. У импрессионистов, а я отношу себя к этому течению, всегда непроизвольно хочется какую-нибудь идею украсть. (Меня самого в этом смысле обворовывают все, кому не лень. Увы, я не Шагал.)

Творческий человек, особенно живописец, художник никогда не может уйти ни в отпуск, ни на пенсию. Если сможет, значит художником он только притворялся.

Меня, может быть, считают богемой, а пашу, как раб на галерах, иначе останешься посредственностью.

Я рождён, чтобы работать, а что выйдет из моих трудов судить уже не мне.

Никем другим я не стал бы.

Моя мечта поехать в кругосветный круиз на год. Но я точно знаю, что на третий день затосковал бы, а на десятый сбежал бы в свою мастерскую.

К сведению – никогда не пишу на пленэре и вообще в чужих местах. Пишу только по памяти или воображению. Натура мешает, сковывает. Можно использовать её на подготовительном этапе, но творить я могу только, если не имею ничего перед глазами.

Гениальность – это поцелуй Бога. Гении – пришельцы с небес, нам их не понять и не оценить.

ВОЗРОЖДЕНИЕ

radiance__new____leonid_afremovВозрождение.
Уважаемые ценители и любители моих работ, мои единомышленники в видение прекрасного, которого становится меньше и меньше в нашем мире! В первую очередь я хочу поблагодарить вас за понимание моих идей, за трепетное отношение к тем прекрасным вещам, которые не оставляют меня равнодушными, а так же за ваше стремление сделать наш мир более ярче. Спасибо огромное за все теплые слова в ваших письмах и благодарностях, пусть моё творчество радует вас каждый день и делает вашу жизнь прекрасней, сочней и ярче! Любви вам!!!!
Хочется поделиться историей возникновения возрождения, так называемых, моих новых старых картин. Идея о возрождении работ пришла ко мне несколько лет назад. Я стал находить, что меня не увлекает репродукция собственных работ как раньше. Всю свою жизнь меня вдохновляли определённые идеи, пейзажи, эмоции, чувства, стили архитектуры и ландшафты. С годами, обретя целостность, источники моего вдохновения не изменились. Я всё так же трепетно отношусь к магии ночных городов, к волшебству огней, к сказочным краскам природы. Но изменились детали моего восприятия, время бытия и ощущение жизни .2-radiance-leonid-afremov
Я стал дарить вторую жизнь своим работам. Спустя много лет я вижу детали своих картин иначе. Важные мне сюжеты остаются вечными, а вот детали, тона и некое нелегко уловимое звучание моих ранних работ сегодня мне слышится по другому. Мои сегодняшние картины очень похожи на мои прежние оригиналы, но они не идентичны, так как сегодня наш мир уже не такой, как был много лет назад, да и мы с вами изменились. Я хочу точней передать именно мой сегодняшний настрой, моё ощущение бытия, тонов, аспектов, переживаний именно в данном моменте жизни.
Как видите, я всё так же остаюсь романтиком и мне трудно придерживаться рамок, по этому мои новые работы нельзя назвать ни репродукцией ни копией оригиналов, ни так же совершенно новыми картинами. Для многих моих работ пришло время реинкарнации, оживления и продолжения жизни но в другом, более новом времени.
City by The lake Leonid AfremovМоё сердце подсказывает, что создавая старую картину по новому, я смогу пополнить её новыми переживаниями, новым жизненным опытом. Так же я смогу помочь большему количеству людей увидеть мир ярче, увидеть вместе со мной.
Я хочу, чтоб вы на мгновение сделали паузу, вздохнули и вместе со мной и совершили прогулку по спящему ночному городу, сон которого охраняют фонари, чтоб многие из вас вспомнили, о чем мечтали в детстве, чтоб мы увидели сколько красоты и вдохновения таит в себе даже самый, на первый взгляд, грустный осенний дождливый вечер. Отодвиньте на миг компьютер, отложите телефон и вдохните со мной запах мокрой листвы после дождя, запах дерева у аллеи у озера. Забудьте на мгновение о завтрашней деловой встрече или о вчерашнем недоразумении или о политике и перенеситесь со мной в далекий город, где нет суеты, где спокойно, а в домах слышен детский смех.
Как автор работ, хочу вас заверить, что все предлагаемые на моём сайте http://afremov.com/ работы аутентичны, alley-by-the-lake-leonid-afremovвыполнены в моей любимой технике – масляными красками и шпателем, без каких либо других предметов. Несовершенное сходство с определенными оригиналами, свидетельствует о моем личном новом видении того же самого сюжета, но часть меня и моей любви к миру, к цвету остаются неизменными.
Так же напоминаю, что все возрожденные заново работы имеют аналогичную ценность, в плане произведения искусства, при этом имея гораздо меньшую стоимость, чем оригиналы, многие из которых уже никогда не смогут быть приобретены. Приобретая заново написанную картину, вы не нарушаете авторских прав, вы приобретаете не менее ценное произведение искусства, которое, уверен, будет радовать не только вас, а еще многие поколения ценителей прекрасного!

Леонид Афремов